蕭邦共創作了四首敘事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，並需要較高彈奏技術。敘事曲在法文中原本是指謠曲，而蕭邦則是鋼琴敘事曲的首創者。這四首敘事曲被認為是受到亞當·密茨凱維奇詩作的啟發[1][2][註 1]，但源於哪一篇則仍存爭議。雖然它們的結構和拍子（6/4或6/8）十分類近，它們的內容皆差異甚大。
雖敘事曲不同於奏鳴曲，但蕭邦的敘事曲似是奏鳴曲的變體，帶有特定的不同之處，如將兩段樂曲主題以相反的排列重奏。這種曲式吸引了其他作曲家使用，如李斯特和布拉姆斯[3]。而這四首曲也是蕭邦的作品中較著名和較常作表演用途的[4]；而很多著名鋼琴家如阿圖爾·魯賓斯坦、克里斯提安·齊瑪曼、李雲迪也錄製了自己的演奏。
第1號敘事曲
G小調第1號敘事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。
此曲以拿坡里六和弦為簡短的引子開頭，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。然而，此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（帶火的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敘事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，主要部分為6/4拍，尾聲為2/2拍[5]。
羅伯特·舒曼對此作曲有以下言論：
| “ |
I received a new Ballade from Chopin. It seems to be a work closest to his genius (although not the most ingenious) and I told him that I like it best of all his compositions. After quite a lengthy silence he replied with emphasis, "I am happy to hear this since I too like it most and hold it dearest."[6] 我收到蕭邦新一首敘事曲。雖然它並不是他最為精緻的一首曲，但看來是最能反映他天份的，我告訴他這是他所有的作品中我最喜歡的。過了一段沉寂，他強調：「我很開心聽到這，因為我也最喜歡它。」 |
” |
在電影《鋼琴戰曲》中男主角藉彈奏這首歌打動人心。此外，此曲也出現於其他電影，如《煤氣燈下》，同時在其他影視作品如《四月是你的謊言》中也被引用。
尤金·易沙意改編此曲作小提琴及鋼琴演奏。
第2號敘事曲
F大調第2號敘事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敘事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]。
此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的Presto con fuoco（帶火的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然在七和弦極強聲停止，再以第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。
第3號敘事曲
A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3]，但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調，稍快板。
此曲開頭為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，隨後轉回降A大調並展開一段以十六分音符為主的樂段，接着八度音第三次出現時改以A♭音呈現，很快樂曲轉調至升C小調。曲子最終回到原本的調後不久開頭的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再度出現，最後以四個和弦[註 2]完結樂曲。
第4號敘事曲
F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]。
此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敘事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品[3][1]。
註釋
參考資料
參見
外部連結
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